Künstlerin und Yogalehrerin?

Ich studierte in einer Klasse für Steinbildhauerei und nach kurzer Zeit hinterließ diese Art der körperlichen Arbeit Spuren, die mich bewogen etwas zum Ausgleich zu machen. Ich landete bei Feldenkrais und Yoga, um etwas gegen meine Verspannungen, die einseitigen Belastungen und Fehlhaltungen zu tun. Sehr schnell wurde mir klar, dass es im Yoga nicht nur um die körperliche Ebene ging, sondern auch um die mentale, dass der Ausgleich im Kopf beginnt und sich dann im Körper fortsetzen kann.

Nachdem ich mein Studium abgeschlossen hatte, wußte ich, dass ich weiterhin Yogastunden nehmen wollte. An meinem Studienort war ich zufällig bei einer Iyengar Yoglehrerin gelandet. Auf der Suche nach Yogaunterricht an meinem neuen Wohnort, war ich von der Yogalehrervielfalt völlig überfordert. Durch einen weiteren Zufall - sofern es diesen gibt - landete ich in einem Kundalini Yoga Anfänger Kurs. Vieles war mir fremd: die Mantren, der Feueratem, die Schleusen, die Kommentare, aber ich merkte, dass mir die Übungsreihen und das Singen gut taten. 

Seit nun mehr fast 20 Jahren bin ich auf dem Yogaweg, seit guten 8 Jahren auch als Yogalehrerin. Gleichzeitig bin ich weiter dem Ruf der Kunst gefolgt und nicht zu letzt hat mir das Yoga immer wieder die Kraft gegeben an meinen künstlerischen Ideen und Projekten dran zu bleiben und nicht aufzugeben. Die Meditation im Yoga hat mir die Erfahrung gegeben leichter in einen Zustand zu kommen, in dem ich mich der Inspiration und Intuition öffnen kann. Mit yogischen Techniken kann ich mentale Zustände herbeiführen, die ich für meine künstlerische Arbeit brauche.

Während stressiger Phasen wie bei der Ausstellungskoordination und dem Aufbau kommen Selbstzentrierungstechniken aus meiner täglichen Yogapraxis zum tragen. Wo ich früher mit einem halben Nervenzusammenbruch reagiert hätte, weil dieses und jenes nicht klappt oder gar nicht geht, schaffe ich es tief durchzuatmen und mir klar zu machen, dass jetzt ein klarer Kopf für Problemlösung gefragt ist und keine Emotionen, die mein Nervensystem überfordern. Das sind nur einige wenige Aspekte wie Yoga mich in meiner Kunstpraxis unterstützt.

Gleichzeitig hat aber auch die Kunst Spuren in meiner Yogapraxis und meinem Yogaunterricht hinterlassen. Seit acht Jahren unterrichte ich zwei - drei Kurse pro Woche und mittlerweile an die zehn Workshops im Jahr. Alle diese Unterrichtsstunden sehe ich inzwischen als kleine Kunstwerke. Jedesmal auf’s Neue ist meine Phantasie gefragt Themen, Übungsreihen, Asanas und Meditationen miteinander zu kombinieren, dann in der Gruppe den energetischen Spannungsbogen aufzubauen und zu schließen.

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass die Schnittmenge von Yoga und Kunst für mich in der Arbeit mit Energien, mit Räumen (materiellen wie inmateriellen), mit Entwicklungsprozessen und dem Bezug auf das Unendliche besteht. Eine Voraussetzung für beide Wege sind Kreativität und Kommunikation. Yoga als auch Kunst sind für mich nicht nur Katalysatoren im Prozess der Selbsttransformation, sondern auch Wege einen Beitrag in der Gesellschaft zu leisten.